En su libro Retlatos, José Ángel Leyva se pone “en las ropas” de 30 artistas entrevistados por él
En su libro Retlatos, José Ángel Leyva se pone en las ropas
de 30 artistas entrevistados por él
Presentó el volumen en la Fenali de la BUAP, en Puebla
▲ José Ángel Leyva durante la presentación de su libro, cuyo origen es una serie de entregas publicadas en La Jornada.Foto Paula Carrizosa
Paula Carrizosa
La Jornada de Oriente
Periódico La JornadaLunes 9 de junio de 2025, p. 5
Puebla, Pue., José Ángel Leyva (Durango, 1958) presentó su libro más reciente Retlatos: Retratos y relatos de artistas visuales en México en la 38 Feria Nacional del Libro (Fenali) de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).
El poeta, narrador y periodista dijo que el volumen se basa en lo que muchos de los 30 personajes que aparecen hubieran querido escribir y él escribió, entre ellos Manuel Felguérez, José Luis Cuevas, Pedro Valtierra, Rodrigo Moya, Flor Garduño, Graciela Iturbide, Patricia Aridjis, Flor Minor y Pablo Rulfo, así como 21 artistas más.
Yo soy ese personaje que sale con la vestimenta, para ver qué piensa y qué desea, y un día convertirme en él. En estas historias de alguna manera me transformo en ellos
, afirmó acompañado por el también poeta Eduardo Langagne y el editor Cuitláhuac Quiroga, de quien destacó: asumió el desafío de publicar este libro con la Universidad Autónoma de Puebla
.
Agregó que alguna vez, un amigo escritor le dijo que era un poeta doméstico
, lo cual llamó su atención. Me dijo que yo no era un personaje, sino un hombre de mi casa; pensé que tenía razón, pues no me he forjado como un personaje, pues en realidad lo que interesa es ser testigo de la realidad y descubrir a los personajes
.
El también editor y promotor cultural habló de que cada retlato se inicia con un tanka, forma poética japonesa tradicional de 31 sílabas divididas en cinco versos de cinco, siete, cinco, siete y siete sílabas, que son una suerte de artilugio
del personaje entrevistado.
Refirió que este volumen, editado por el sello Tilde y la Dirección de Publicaciones de la BUAP, tiene su origen en una serie de entregas publicadas en La Jornada.
“Alguna vez pregunté a un escritor albanés en qué consistía la riqueza literaria de su país; me respondió: ‘Mi país, como México, es de enorme riqueza oral, y mientras una nación tenga algo que contar, esa capacidad de narrar su propia vida, ahí habrá cantera literaria’.”
Por tanto, el colaborador de La Jornada Semanal refirió que el desafío consiste en llevar esos relatos orales a la escritura, pues ahí se da un salto en el vacío y lo que puede ocurrir, aunque no necesariamente, es la magia por la que un narrador oral nos puede seducir
.
En su caso, mencionó que su idea fue convertir las conversaciones, esas investigaciones y vidas de artistas, en personajes
.
A su vez, el editor Cuitláhuac Quiroga confió que el libro Retlatos: Retratos y relatos de artistas visuales en México es a todas luces raro
en el panorama de la literatura mexicana, pues encarna la vida, obra, quehaceres y haceres
de 30 artistas mexicanos, algunos naturalizados y otros en tránsito de hacerlo, mientras unos más se “adoptaron fervorosamente como mexicanos. Hoy asistimos a un libro que muestra de su claridad prosística, maestría con la que se desliza por las palabras y pone de relieve las encarnaduras y las encarnaciones (…)”, expresó.
Coincidió en que José Ángel Ley-va tiene la capacidad de encarnar
a esos 30 artistas, ponerse sus ropas y transitar por sus procesos, desvaríos, delirios, apetitos, fracturas, deseos, elaboración estética
, pues da una nota central de los procedimientos: cómo se piensa, siente y ejercita el arte en el país
.
El poeta Eduardo Langagne destacó que en este volumen Leyva se coloca como uno de los autores mexicanos vivos con un proceso creativo hacia adelante, que ha influido en la búsqueda de propuestas en su parte poética y en la prosa
, por tanto, con este conjunto de entrevistas, trabajadas de manera emotiva, logra detectar lo que cada artista tiene en su creación.
De igual forma, distinguió que es un libro importante para la vitalidad del arte en México, pues permite conocer a los artistas contenidos en la edición, que además ofrece un juego de palabras que buscan reinterpretar semánticamente y realizar una propuesta novedosa de lo que trabaja el fundador y director de la editorial y la revista literaria La Otra.
El Museo del Virreinato exhibe El arte de guardar en la Nueva España
Silvia Chávez González
Corresponsal
Periódico La JornadaLunes 9 de junio de 2025, p. 5
Tepotzotlán, Méx., El Museo Nacional del Virreinato (MNV) abre al público la exposición El arte de guardar en la Nueva España, que exhibe mobiliario de viaje y austero usado durante la Conquista, que para los siglos XVII y XVIII se comenzó a emplear como muebles fijos destinados a alojar las pertenencias o decorar los espacios de la población ibérica.
Eva María Ayala Canseco, directora del MNV; Patricia Zapata Villasana, subdirectora técnica del recinto; Itzamara Vargas Machiavelo, curadora de la exposición, e invitados, participaron el viernes pasado en la apertura de la muestra del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) por conducto del recinto, la cual permanecerá hasta el 20 de julio.
Vargas Machiavelo explicó que en los primeros años de la Conquista el mobiliario fue muy austero; sin embargo, permitía cargar lo necesario para efectuar los traslados de los españoles que, después de la ocupación de Tenochtitlan, comenzaron a establecerse durante tiempos más prolongados, lo que exigió crear sus propios espacios, conforme usos y costumbres.
De esta forma, los muebles que en algún momento eran de viaje y austeros, tomaron un lugar fijo en despachos, habitaciones, salas y recibidores en inmuebles que comenzaron a habitar los conquistadores.
Para los siglos XVII y XVIII ya eran muebles decorativos, a los que se sumaron alfombras, mesas, sillas y otros enseres que, además, proporcionaban comodidad y lujo, comentó Vargas Machiavelo.
El arte de guardar en la Nueva España exhibe 18 piezas de los siglos XVII y XVIII, entre las que se encuentran arcones de madera con herrajes y decoración de hierro forjado, cofres de madera cubiertos de cuero con herrajes y hierro, y arcas de caudales de hierro fundido y policromado, así como la escultura Taller de San José de madera tallada, policromada y estofada, y el óleo sobre tela La inquietud del entendimiento, entre otros objetos.
La exposición temática de gabinete está organizada en dos núcleos, uno dedicado a los muebles de viaje que inicialmente llegaron de la Nueva España, y que posteriormente se volvieron fijos y se empleaban para decorar el ambiente junto con otros objetos.
El segundo incluye materiales de construcción del mobiliario, así como sus usos, y el trabajo de los oficios que intervenían en su realización, con el propósito de entender por qué era todo un arte guardar en muebles novohispanos.
La muestra está abierta de martes a domingo de 9 a 18 horas, con un costo de 100 pesos el boleto y los descuentos de costumbre. Los domingos la entrada es libre para público nacional y extranjeros con residencia en México.
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